1999

En movimiento propone una intervención en la cual el espectador y su espacio sean confrontados por un sistema de simulación de la realidad inmerso en un contexto específico.    

En movimiento es un video-performance compuesto por una persona con un casco con una cámara de video en la cabeza, un monitor de televisión, una carreta para transportar el televisor, un cable que hace posible establecer un circuito cerrado, una extensión eléctrica larga, una toma de corriente eléctrica, un espacio físico donde el circuito pueda ponerse en funcionamiento, unos posibles espectadores y un tiempo en el cual se establezcan relaciones entre estos elementos.

Un sujeto (que tiene puesto el casco con la cámara) no necesita de sus ojos para captar su propio movimiento, pero para mostrarlo y establecer una relación con el movimiento de las otras personas, con el de los espectadores, necesita de un sistema con una especie de ojo transmisor. A través del  sistema de ver de la cámara de video ubicada en la cabeza del sujeto se conjugan los dos movimientos: el del espectador y el del sujeto del casco. Se intenta establecer así un diálogo en otro espacio: en el espacio del monitor.

El sistema de ver de la cámara y la transmisión por el monitor se apropian del sistema de ver del sujeto. Se usa la cabeza y todas sus posibilidades de movimiento como soporte del sistema de ver de la cámara , permitiendo así tener un amplio campo de visión.

Las características técnicas de este trabajo determinan el movimiento del sujeto por el espacio, ya que éste está amarrado por un cable  (la extensión que va a la toma de corriente eléctrica) al lugar de exposición. El largo de este cable determina la posibilidad de desplazamiento del sujeto, si se desconecta se cae el sistema.

El artista o el sujeto del casco es un intermediario que posibilita que el espectador se observe en un movimiento acompañado, en un movimiento conjugado, determinado por el de otra persona, en circunstancias que comúnmente son inaprensibles para dos personas que se relacionan en un mismo lugar.

Este proyecto ha sido puesto en funcionamiento tres veces. La primera en el Instituto Departamental de Bellas Artes de Cali, Colombia. El sistema funcionaba enchufado a una toma de electricidad ubicada en el centro del edificio de Bellas Artes, la cual podía ser cambiada por otra en cualquier momento. La acción duró 5 horas. La segunda vez, se presentó en la exposición Veleidades, organizada en el marco del IX Festival Internacional de Arte en Cali. El tiempo de exposición fueron las dos horas que aproximadamente duró la inauguración. Y la última en la Galería Santa Fe de Bogotá,  en el marco del Proyecto Mobiliario en el marco del X Salón de Artistas Jóvenes 2001; en esta ocasión se presentó durante 4 horas al día  por 15 días en diferentes lugares públicos y privados de la ciudad.

Este trabajo está concebido como un proceso abierto que cambia en cada puesta en funcionamiento; estableciendo nuevas relaciones con los espectadores, con el tipo de circulación que estos tengan en el lugar determinado, con la hora del día escogida, con el tipo de espacio físico y sus objetos (si es un espacio cerrado o al aire libre, si es una sala de exposición, un supermercado, una feria de libros, etc…)  Todo esto está ligado a mi idea de arte como un constante ensayo, un sistema de observación que va dando las pautas a seguir a medida que entra en contacto con el espectador y con el lugar de exposición en un tiempo determinado.

En movimiento, video-performance, Cali, Bogotá, Colombia, 1999 – 2001.

En mouvement propose une intervention dans laquelle le spectateur et son espace se retrouvent confrontés à un système de simulation de la réalité immergé dans un contexte spécifique.

En mouvement est une vidéo-performance composée d´une personne avec un casque avec une caméra vidéo sur la tête, un moniteur de télévision, une charrette pour transporter la télévision, un cable qui permet d’établir un circuit fermé, une rallonge électrique, une prise de courant électrique, un espace physique où le circuit peut être mis en marche, quelques spectateurs et un certain temps permettant que les relations entre ces éléments puissent se mettre en place. 

Un sujet (celui qui dispose de la caméra sur son casque) n’a pas besoin de ses yeux pour capter son propre mouvement. Toutefois, pour le montrer et établir une relation avec le mouvement des autres personnes, avec celui des autres spectateurs, un système avec une espèce d’œil transmisseur se révèle nécessaire.  A travers le système de vue de la caméra vidéo située sur la tête du sujet, les deux mouvements se conjuguent: celui du spectateur et celui portant le casque. De cette façon, on essaie d’établir un dialogue dans d´autres espaces : dans l´espace du  moniteur. 

Le système de vue de  la caméra et la transmission par le moniteur s´approprient du système de vue du sujet. On utilise la tête et toutes ses possibilités de mouvements comme support du système de vue de la caméra, permettant ainsi d’avoir un ample champ de vision. 

Les caractéristiques techniques de ce travail déterminent le mouvement du sujet par l’espace, vu qu´il est attaché par un câble (la rallonge qui va à la prise de courant électrique) au lieu d´exposition. La longueur de ce câble détermine la possibilité de déplacement du sujet. S´il se déconnecte, le système s´interrompt. 

L´artiste ou le sujet portant le casque est un intermédiaire qui permet au spectateur de s´observer dans un mouvement accompagné, dans un mouvement conjugué déterminé par celui de l’autre personne. En effet, il s’agit de circonstances incompréhensibles pour deux personnes qui entrent en relation en un même endroit. 

Ce projet a été mis trois fois en fonctionnement. La première fois à l´Institut Départemental des Beaux-Arts de Cali, en Colombie. Le système fonctionnait  connecté à une prise de courant électrique, pouvant être changée par une autre à n´importe quel moment, situé dans le centre du bâtiment des Beaux Arts. L´action a duré 5 heures. La deuxième fois, le projet a été présenté lors de l´exposition Veleidades, organisée dans le cadre du IXème Festival International d´Art à Cali. Le temps d´exposition a été de deux heures, temps approximatif de durée de l´inauguration. Et finalement, le projet a été présenté à la Galeríe Santa Fe de Bogota,  dans le cadre du Projet Mobiliaire ayant lieu lors du Salon des Jeunes Artistes 2001; à cette occasion, le projet a été présenté pendant 4 heures chaque jour; et cela, durant 15 jours dans différents lieux publics et privés de la ville.

Ce travail est conçu comme un processus ouvert qui change lors de chaque mise en fonctionnement: de nouvelles relations se mettent en place avec les spectateurs, avec le type de circulation que ces derniers établissent dans le lieu déterminé, avec l ́heure du jour choisie, avec le type d’espace physique et ses objets (si l’espace est fermé ou à l´air libre, si c’est une salle d’exposition, un supermarché, une foire aux livres, etc…) Tout cela est lié à mon idée d’art comme essai constant, un système d’observation donnant les repères à suivre au fur et à mesure qu’il entre en contact avec le spectateur et avec le lieu d’exposition durant un temps déterminé. 

En mouvement, vidéo-performance, Cali, Bogotá, Colombie, 1999 – 2001.

Das Videoprojekt In Bewegung besteht aus einer Person mit einem Helm mit integrierter Videokamera, einem Fernsehmonitor, einem Karren, um den Fernseher zu transportieren, einem Kabel, welches einen geschlossenen Kreislauf zwischen Kamera und Fernseher herstellt, einer elektrischen Verlängerung, einer Steckdose, einem physischen Raum, wo der Kreislauf in Gang gesetzt werden kann, einige Zuschauer und eine gewisse Zeit, die erlaubt, dass sich Beziehungen zwischen diesen Elementen ergeben können. 

Die technischen Eigenschaften dieser Arbeit bestimmen die Bewegung des Subjektes durch den Raum angesichts seiner Bindung durch ein Kabel (die Verlängerung die zur elektrischen Steckdose führt) am Ausstellungsort. Die Länge dieses Kabels bestimmt die Bewegungsfreiheit des Subjektes. Wenn es sich abtrennt, schaltet sich das System ab.

Dieses Projekt stellt eine Intervention dar, in der sich der Zuschauer und sein Raum mit einem Simulationssystem der Wirklichkeit konfrontiert wiederfinden, das in einem spezifischen Kontext gehüllt wurde. Der Künstler oder das helmtragende Subjekt, ist ein Vermittler, der dem Zuschauer erlaubt, sich in einer vom Helmträger bestimmenden Bewegung, zu beobachten. Durch das sich auf dem Kopf befindende Videokamerasystem, verbinden sich die zwei Bewegungen: jenes des Zuschauers und jenes des Helmträgers. Auf diese Art und Weise versuche ich einen Dialog in einem anderen Raum, den des Bildschirms, zu etablieren.

In Bewegung, videoperformance, Cali, Bogota, Kolumbien, 1999-2001.